▲
在近乎一米的木桶里，这些可爱的红色鱼儿，看起来如此悠然。即使你拿铜勺去舀，都不曾激起一丝涟漪。
▲
再仔细一点看看，你确定它们是真的吗？其实，你的眼睛骗了你。那些红色的鱼儿，全都被“封印”在了一层层的树脂之下。
▲
没错，它们全都是画出来的。“封印”这些鱼儿的人，叫做深堀隆介。
▲
而“画”一条鱼，却是一个考验耐心的过程。在方形器皿之中，倒进一层树脂，等到完全干燥，在上面小心画上腹鳍。
▲
再倒入一层树脂，轻轻晃动，等它均匀地淹没过鱼鳍。
▲
调好正确的颜色，开始给金鱼添上身子。
▲
见证奇迹的时刻！当树脂再次没过，金鱼开始在木盒中有了活灵活现的感觉。
▲
又是一层树脂，又是一层颜色，反反复复地做同样一个过程。
▲
几天之后，就有了一条鲜活美貌的，足以欺骗视觉的金鱼。它叫“绯梦”。
▲
年前，当金鱼被中国商船带到了大阪港，这种近似于神迹而容易夭折的美丽鱼儿，如同樱花一般深深打动了对极致美丽痴迷的日本人。如果你仔细观察就会发现在日本各色祭祀的夜市中，金鱼一定是让人无法忘怀的特殊元素。捞金鱼更是夏日祭的标志性活动，和面具，浴衣，烟火与美食一起，构成了一代日本人的珍贵回忆。因此,他们在浮世绘上画金鱼，在和服上画金鱼，在祭典的旗子上画金鱼……而对于深堀隆介来说，金鱼，却是一种救赎，他的人生，因为那些五色绚烂的鱼儿，发生了彻底的改变。
▲
故事要从年的夏天说起。艺术学院毕业多年，混在公司里，却无法成为一个真正的艺术家，作品不被人们看好，更不被欣赏。深堀想不出自己还可以做什么。辞了职，他像所有前途茫茫的家伙一样，宅在家里看着日光透过窗户缓慢移动，慢慢感受到绝望的气息。
直到他看到窗台边鱼缸里的那条金鱼，回想七年前第一次在市场买下它的那一天，也只是想着无聊打发时间，常常忘记给它换水，偶尔也忘记喂食，可它就这么长到了20cm。他端起鱼缸来到卫生间，注入净水后，鱼儿快活地游了起来，扑腾着鱼缸里的水，像多年前初遇时“表现”出的兴奋一样。金鱼时不时张嘴吐着气泡，它大概几天都没吸到新鲜氧气了，就连眼睛都瞎了一只。但即便是这样，鱼儿也没有放弃自己的生命，没有在浑浊的水中死去，而是更加努力地活着。
▲
深堀终于意识到自己从来都不是一个认真生活的人，因为经历找不到工作的小小挫折，就几乎已经放弃了艺术，也快放弃了自己想要的生活。鱼儿的美在他心里萦绕不散，他要记录下，这给他带来鼓励的生命之美。
▲
所有人都以为深堀画树脂金鱼的灵感就在灵光一闪之间，可并不是这样。在墙上，在画布上，深堀隆介画了整整两年，连一点阴影都不马虎，却还是无法完全画出鱼儿介乎立体和平面之间的美。很美，可平面就是平面。
▲
直到年，毕业初期在小工厂从事化学相关工作的经验，忽然启发了他——可以用树脂啊，一层一层画上去，一层一层叠上去，便会有一种立体的感觉。原来之前所有的人生经历，都不是白白浪费的，它们终究会在某时某刻，像一道光，照亮你。画一条鱼，少说也得倒四五层树脂，等待树脂干是个漫长的过程，一层树脂干透，需要两天，可他愿意等。画下来的每一条小鱼，都是那个夏天在他内心隐约感到的坚强美，无法用言语形容，却可以用时间和坚持画出来。
▲
每画出一条鱼，就像是一个成就，积累越多，越有劲，深堀隆介越发像个打游戏攒成就上瘾的小孩似的，钻进了树脂画里。他也不再满足于单只金鱼树脂画的创作，开始尝试游弋的鱼群。
▲
很多个深夜，深堀隆介还在工作室就着灯光埋头创作。
▲
一笔一划，像个初学者一样仔细。
▲
偶尔侧头看看画得是不是足够立体，颜色不一样的鱼鳞得交替着来，再往画上浇上一层。
▲
有时，为了造成涟漪的效果，有时候还需要特殊处理。
▲
捕鱼的网也不能少，里面要画好被捞起来打小鱼。
▲
最后完成的效果是这样的：大木盒里，有鱼群，有水草，有渔网，这是深堀隆介的迷你池塘。
▲
他还开始在各种容器中绘制金鱼，尝试表现鱼儿在水中的各种姿态和生命活力。
▲
画金鱼画了十二年，对深堀隆介来说，金鱼已不仅仅是一个图案，更像是一种语言。日复一日，他在工作室里折腾，身后的金鱼，依旧游荡。偶尔，它会停下，他会转身，有那么一刻，他们的目光，是相接的。鱼的记忆只有七秒，它不知道自己不知疲倦的游弋里，有多少次鼓动过深堀的内心。它，什么都不知道，而他，得到了救赎。
▲
最后，八卦的我当然也查询了一下这些艺术品的价格，一个像前文小木盒子大小的，大概RMB左右，有能力的朋友可以考虑一下。
部分动图来自于网络，出处请见水印。
预览时标签不可点