中国现当代艺术歌曲
演唱的民族化探索
王硌教授在讲座的开始为中国艺术歌曲定义作了一个基本界定：歌词和旋律。中国艺术歌曲的歌词有以下几部分构成：中国现代的现代诗现代人创作的诗歌，专门为创作歌曲而创作的歌词和中国的古代诗歌。旋律中包括：西方大小调、在西方调性系列12音这样的体系来进行创作、被更加广泛所运用的中国的五声音阶、以及以五声音阶为主的七声音阶的调式使用。在歌词和旋律两方面构成的艺术歌曲的基本内容之下，这首歌还必须会具有哲理性、艺术性、符合优雅高级的审美，具有深刻的思想意义。
王教授介绍了在演唱中国现当代艺术歌曲中的几点比较突出的缺憾：
1、中国风格的这种旋律的美感表现不突出
2、演唱中国的语言吐字韵味不清晰
3、广大的声乐者在演唱中要唱出很高的高音
为什么会产生缺憾呢？王教授根据自己的亲身经历和多年的教学经验谈到：中西方在创作中的音阶运行不一样，音乐素材的组织和结构也不一样所造成的。
要唱好中国近现代或者是现代、现当代的艺术歌曲不是一件容易的事，是需要探索的，研究的。那我们如何秉承民族化思想以提高演唱中国现当代艺术歌曲的魅力？就是能唱到心里去，音乐就是表达我们的情感，抒情是第一要务。
第一、浩如烟海的若干的中国民歌才组成了中国声乐的土壤，我们要广泛地学习中国传统的地方民歌。
第二、传统是不可丢失的，他又是为我们所用的。要深入的体会中国戏曲曲艺的行腔运字的方法，在舞台上的做派以和他表现他要演唱的唱段的气质以及他每一个吐字的过程都是你要深入的慢慢地细嚼慢咽的去体会的。
第三、从民族器乐作品中去体会，多听中国民族器乐作品。
第四、要把民族化的思想融入到实际演唱中去。
王教授让学生在现场演唱了《幽兰操》、《春江花月夜》、《拾彩贝》、《人就活一回》等几首歌曲，并进行了中国现当代歌曲的艺术分类，希望大家能从中受到启发。在曲调欢快明亮、热情饱满、非常具有少数民族音乐特征的《春天的芭蕾》中，圆满结束了我们今天的讲座。
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